Artista, intérprete y fundadora del Instituto de Investigación Cómica. Sus colaboraciones con investigadores exploran cómo las tecnologías emergentes nos moldean a nosotros y a la sociedad. Los proyectos de Laura giran en torno a una premisa cómica diseñada para la participación de la audiencia. Una escenografía impactante sumerge a los espectadores en un mundo especulativo y satírico, invitándolos a ensayar el futuro que desean. Laura ha presentado un programa de televisión sobre correos electrónicos generados por IA, diseñado un mini-mercado sobre el perfil social algorítmico y creado un entrenamiento para contrarrestar la observación digital no deseada o la recopilación de datos sin consentimiento. Su trabajo ha sido comisionado y exhibido en la Science Gallery Dublin, el Victoria & Albert Museum, el Dublin Fringe Festival, el CCCB, el ArtScience Museum Singapore y el MOD. Museum of Discovery.

Productora cultural y curadora con una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos en los cruces de conocimiento, especialmente entre arte, ciencia y tecnología. Actualmente es coordinadora de la Cátedra Max Aub, Transdisciplina en Arte y Tecnología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), es becaria de CIFAR (Canadian Institute for Advanced Research) por el proyecto colectivo Future Flourishing. Dirigió el Laboratorio Arte Alameda entre 2007 y 2018 y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México entre 2004 y 2007. Realizó la Licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, cursó el Programa de Alta Dirección en Museos (Instituto Tecnológico Autónomo de México, Instituto de Liderazgo en Museos y el Getty Leadership Institute) y realizó Estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la UNAM. Ha realizado diversas curadurías entre las que destaca Surrounded (2009), integrada por obras para sitio específico de Iván Abreu y Jerónimo Hagerman en la Escuela de Arte, Medios y Diseño de la Nanyang Technological University en Singapur; Arqueología de la autonomía (2018) en el Laboratorio Arte Alameda y Fiamma Montezemolo: Soñar con bisontes (2019) Laboratorio Arte Alameda.

Es músico, programador y tecnólogo creativo. Su investigación se enfoca en cómo el sonido, la arquitectura, la tecnología y la ciencia pueden ser catalizadores de descubrimientos y de auto-reflexión. A través de diversos medios como código creativo, sonido experimental, gráficos computacionales y realidad extendida, fusiona lo físico con lo digital para explorar nuevas formas de interacción social y política. Su trabajo aborda temas urgentes como la ecología, el cambio climático y la interdependencia planetaria. Además de su práctica artística, es docente e investigadora en la Universidad CENTRO y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Ha presentado su trabajo en festivales internacionales y ha sido reconocida con el Lumen Prize | Gold Award y el Premio ADAF Atenas de Realidad Virtual.

CROSSLUCID es un colectivo de artistas (fundado en 2018) que se dedica a proyectos altamente colaborativos y multidisciplinarios en co-evolución con la tecnología. Su trabajo e investigación convergen en torno a la exploración del yo como una red; la intimidad y el potencial de una actualización placentera a través de la esfera digital, y la reimaginación de nuestras alianzas con la tecnología como parte de una biosfera simpoyética y una conciencia universal post-material. A través de exploraciones que abarcan desde la realización cinematográfica hasta la inteligencia artificial poética, técnicas de collage de múltiples capas, ensamblaje e intervenciones basadas en la experiencia, crean escenarios y formatos experienciales que instigan la creación de prototipos y la experimentación de futuros potenciales, así como la progresión de valores metamodernos. Su trabajo ha sido exhibido y presentado en la Bienal de Arquitectura de Shanghái / MetaCity (2023-2024), iMAL (2022), Vellum LA (2022, 2023), EPOCH.Gallery (2023), el Museo de Bellas Artes de Osaka (2022), Francisco Carolinum Linz (2023), Expanded.Art (2023), la Bienal de Encuentros de Arte (2023), el MuseumsQuartier Wien (2023-2024), el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (2023), arebyte London (2023), el Centro de Arte Chronus de Shanghái (2023), la Bienal de Inteligencia Artificial de Alemania (2022), NOWNESS (2021), Google Arts & Culture (2021), la bienal incorrecta (2024), Garage Rotterdam (2023), Art Basel Miami (2022), el Palacio Lobkowicz (2022) y ARD Culture (2022), entre otros. Su trabajo ha sido comisionado por el Instituto Berggruen y Future Humans, las Galerías Serpentine, CADAF, Google Arts & Culture, MetaMedia, Nike, el Centro PHI de Montreal, Selfridges, Snap Inc, VAN HAM y Universal, entre otros.