Narrador y ensayista. Ha publicado las novelas Las mutaciones, traducida a una docena de lenguas, y Este vacío que hierve, así como los libros de ensayo Yonquis de las letras, El biólogo de la Revolución y Materia viva. Sus cuentos, crónicas y ensayos han aparecido en revistas como Cuadernos hispanoamericanos, nexos, Este país, The Literary Review y The Paris Review. Ha sido coordinador del diplomado de Narrativa de no ficción de la Universidad Nacional Autónoma de México, becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, así como residente en la Fundación Jan Michalski y en Art Omi. Actualmente es director de la Revista de la Universidad de México.

Destacado director de orquesta y vocal coach mexicano, originario de Saltillo. Su talento lo ha llevado a los recintos más importantes de México y el extranjero, participando en conciertos y festivales internacionales, en países como Estados Unidos, España, Chile, Cuba y Ecuador. Actual director musical y co-director artístico del MOS Mexico Opera Studio. Desde su debut como director concertador en octubre de 2013 ha estado al frente de más de una docena de producciones, entre las que destacan Carmen de Bizet, Madama Butterfly de Puccini, La Traviata de Verdi, entre muchas otras; en su carrera el Mtro. Miyaki ha hecho especial énfasis en la difusión y puesta en valor de la ópera mexicana, siendo concertador de las óperas La Hija de Rappaccini de Catán, Anita de Morales, La Mulata de Córdoba de Moncayo, por mencionar algunas. A lo largo de sus casi 20 años de trayectoria en el medio operístico ha tenido el privilegio de trabajar con figuras de talla internacional como Ramón Vargas, Javier Camarena, Kristine Opolais, Francisco Araiza, Carlo Colombara, John Fisher, Erika Grimaldi, Arturo Chacón-Cruz e Íride Martínez.

Artista, intérprete y fundadora del Instituto de Investigación Cómica. Sus colaboraciones con investigadores exploran cómo las tecnologías emergentes nos moldean a nosotros y a la sociedad. Los proyectos de Laura giran en torno a una premisa cómica diseñada para la participación de la audiencia. Una escenografía impactante sumerge a los espectadores en un mundo especulativo y satírico, invitándolos a ensayar el futuro que desean. Laura ha presentado un programa de televisión sobre correos electrónicos generados por IA, diseñado un mini-mercado sobre el perfil social algorítmico y creado un entrenamiento para contrarrestar la observación digital no deseada o la recopilación de datos sin consentimiento. Su trabajo ha sido comisionado y exhibido en la Science Gallery Dublin, el Victoria & Albert Museum, el Dublin Fringe Festival, el CCCB, el ArtScience Museum Singapore y el MOD. Museum of Discovery.

Compositor experimental/artista sonoro y visual. El trabajo de Guillermo Galindo redefine los límites convencionales de la música y la composición musical a partir de intersecciones entre distintas disciplinas artísticas. Su trabajo multidisciplinario se da en las fronteras del sonido, la visión, el espacio tridimensional, el ritual, el movimiento y el performance Su trabajo aborda temas políticos, humanitarios, espirituales y de conciencia social. Su trayectoria incluye composiciones para orquesta, obras instrumentales, ópera, escultura sonora, partituras gráficas, obras interactivas, música electroacústica, cine y video, fabricación e interpretación de objetos sonoros, interacción con computadora, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo.