Gestora cultural y curadora. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Ha participado en varios programas de investigación iconográfica para proyectos editoriales. Su carrera se ha desarrollado en diversos campos como la producción en festivales de música (MUTEK MX) y la creación de contenidos digitales para la revista de arte contemporáneo GASTV. Desde 2017 forma parte del equipo del Museo Universitario del Chopo, donde ha colaborado en la coordinación y curaduría de exposiciones como "Las superocheras" (2018) y "Los huecos del agua" (2019). También ha coordinado exposiciones como "Sin huella. Gina Arizpe" y curado muestras como "Lumbre. Ilustradoras en México" (2023) y "El fin de lo maravilloso. Cyberpop en México" (2023). Actualmente es miembro del Consejo Académico del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana, miembro de Ediciones sin resentimiento y se desempeña como Jefa de Investigación en la Coordinación de Artes Visuales del Museo Universitario del Chopo.

Es Licenciado en Economía por la Universidad Iberoamericana, maestro en Administración de Riesgos por el Instituto Tecnológico Autónomo de México y doctor en Economía Ambiental por la Universidad Libre de Ámsterdam. Es Investigador Titular B en el Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático (ICAyCC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e investigador visitante en la Universidad Libre de Ámsterdam. Es Investigador Nacional nivel II. Es miembro del Consejo de Cambio Climático del Gobierno Federal (C3) y asesor probono del Banco de México en riesgos físicos del cambio climático. Fue jefe del Departamento de Ciencias Atmosféricas del CCA y actualmente es Coordinador del Programa de Investigación en Cambio Climático de la UNAM.

Es concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y profesor de violín en la Universidad Panamericana, se desempeña como violinista, director y compositor. De 2010 a 2014 enseñó violín y dirigió la orquesta del Instituto Nacional de Música de Afganistán. Dirigió para el presidente Hamid Karzai y el Carnegie Hall. Ha sido solista con orquestas en México, Argentina, Filipinas y Estados Unidos. Ha colaborado con reconocidos intérpretes de música folclórica en diversos países como China, Birmania, India, Turquía, Egipto y España. En México se ha presentado como solista en diversos festivales. Sus composiciones han sido interpretadas en más de cien ocasiones y recibió el Premio Bearns de la Universidad de Columbia. Como director dirigió orquestas juveniles en Estados Unidos, Filipinas, México, Qatar y Zimbabue.

A menudo considerado el padre de la música minimalista, es un compositor estadounidense pionero, conocido por su innovador trabajo en la música drone y composiciones de tiempo extendido. Nacido en 1935, el enfoque vanguardista de Young ha influido profundamente en el panorama de la música contemporánea. Sus composiciones exploran frecuentemente tonos sostenidos y sistemas de afinación no convencionales, creando paisajes sonoros inmersivos que desafían las estructuras musicales tradicionales. El trabajo temprano de Young sentó las bases para el movimiento minimalista, inspirando a generaciones de artistas y compositores. Su influencia va más allá de la música, ya que ha colaborado con artistas visuales e intérpretes para crear obras multidisciplinarias como The Dream House, que sigue cautivando al público con su exploración de sonido y luz.