Participantes
CROSSLUCID
CROSSLUCID
CROSSLUCID es un colectivo de artistas (fundado en 2018) que se dedica a proyectos altamente colaborativos y multidisciplinarios en co-evolución con la tecnología. Su trabajo e investigación convergen en torno a la exploración del yo como una red; la intimidad y el potencial de una actualización placentera a través de la esfera digital, y la reimaginación de nuestras alianzas con la tecnología como parte de una biosfera simpoyética y una conciencia universal post-material. A través de exploraciones que abarcan desde la realización cinematográfica hasta la inteligencia artificial poética, técnicas de collage de múltiples capas, ensamblaje e intervenciones basadas en la experiencia, crean escenarios y formatos experienciales que instigan la creación de prototipos y la experimentación de futuros potenciales, así como la progresión de valores metamodernos. Su trabajo ha sido exhibido y presentado en la Bienal de Arquitectura de Shanghái / MetaCity (2023-2024), iMAL (2022), Vellum LA (2022, 2023), EPOCH.Gallery (2023), el Museo de Bellas Artes de Osaka (2022), Francisco Carolinum Linz (2023), Expanded.Art (2023), la Bienal de Encuentros de Arte (2023), el MuseumsQuartier Wien (2023-2024), el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (2023), arebyte London (2023), el Centro de Arte Chronus de Shanghái (2023), la Bienal de Inteligencia Artificial de Alemania (2022), NOWNESS (2021), Google Arts & Culture (2021), la bienal incorrecta (2024), Garage Rotterdam (2023), Art Basel Miami (2022), el Palacio Lobkowicz (2022) y ARD Culture (2022), entre otros. Su trabajo ha sido comisionado por el Instituto Berggruen y Future Humans, las Galerías Serpentine, CADAF, Google Arts & Culture, MetaMedia, Nike, el Centro PHI de Montreal, Selfridges, Snap Inc, VAN HAM y Universal, entre otros.
Osvaldo Martínez
Osvaldo Martínez
Tenor. Se destaca por haber sido finalista en el Concurso de Canto “Carlo Morelli” en 2021, ganador del Premio Extraordinario “Demsey Rivera” del Concurso Latinoamericano de Canto Lírico “Radio Filarmonía” (2022, Perú). Es parte del MOS Mexico Opera Studio desde 2023. En la lista de roles que ha estrenado se encuentra: Giovanni de la opéra La Hija de Rappaccini de D. Catán (febrero 2024), El padre en la ópera ballet Die Sieben Todsünden de K. Weill (abril 2024), Des Grieux de la ópera Manon de J. Massenet (noviembre de 2024), entre otros. Ha sido cover como Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart producida por el Teatro del Bicentenario (2021) bajo la dirección de Paco Azorín. Integrante del Taller de Ópera de Sinaloa (TAOS) del 2020 al 2022 y del Ópera Estudio del Noroeste (OPEN) del 2022 al 2023.
Jorge Carrión
Jorge Carrión
Escritor y académico español residente en Barcelona. Se formó en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde obtuvo su licenciatura y doctorado en Humanidades y en cuya Barcelona School of Management (BSM-UPF) dirige, con José María Micó, el Máster en Creación Literaria. Es autor de la trilogía de ficción Los muertos, Los huérfanos y Los turistas (Galaxia Gutenberg, 2014-2015). Ha escrito guiones para cómic y ha comisariado exposiciones como Las variaciones Sebald, Todas las bibliotecas del mañana y Koldo Mitxelena Kulturunea. Entre su obra reciente destacan: Membrana (Galaxia Gutenberg, 2021) y Todos los museos son obras de ciencia ficción (Galaxia Gutenberg, 2022).
Juan Pampin
Juan Pampin
Es un compositor, tecnólogo y profesor con base en Seattle. Es miembro fundador y docente de composición musical en la Universidad de Washington y director del Centro de Artes Digitales y Medios Experimentales (DXARTS), Obtuvo su maestría en Composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, Francia, y un Doctor of Musical Arts (DMA) en Composición por la Universidad de Stanford, donde estudió con el compositor Jonathan Harvey. Su trabajo explora los conceptos de sitio, memoria y materialidad utilizando estrategias algorítmicas para producir fenómenos auditivos. Sus instalaciones de sonido, que constan de entornos sonoros inmersivos y específicos del sitio, se han exhibido en diversos sitios y festivales internacionales.
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Introducción a El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2024
Juan Ayala
Juan Ayala
Productor artístico, guionista y emprendedor con más de 18 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico. Cuenta con estudios universitarios y de posgrado en Filosofía, Cinematografía, Gestión Cultural, Producción Artística y Alta Dirección de Empresas en México, Estados Unidos, España y Francia. Fue cofundador y Director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en especialidades como la música, las artes visuales, el cine y el pensamiento estético. Actualmente es el secretario técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde desempeña la labor artística de planeación y programación nacional e internacional.
José Gordon
José Gordon
Destacado ensayista, narrador, periodista y divulgador de ciencia y literatura. Su trayectoria incluye roles como conductor de programas culturales como 9:30, Luz Verde y La oveja Eléctrica en Canal 22. Además, ejerció como jefe de redacción del suplemento La Cultura en México de la revista Siempre! y colaboró con medios como La Jornada y Reforma. En reconocimiento a su labor periodística, fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en 1994. A lo largo de su carrera, Gordon ha destacado por su capacidad para difundir conocimientos sobre ciencia y literatura, combinando su pasión por ambos campos en sus trabajos periodísticos y divulgativos. Su contribución en el ámbito cultural y periodístico ha sido ampliamente reconocida en el ámbito nacional.
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
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Santiago Gardeazábal
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, se preguntaba el novelista Philip K. Dick. En esas líneas se dibuja la posibilidad de que las máquinas logren lo que se considera una de las actividades que más distinguen al ser humano: la capacidad de soñar.