Matemática y comunicadora de la ciencia. Estudió Literatura Inglesa y Filosofía de la Ciencia. Su investigación se enfoca en los puntos de encuentro entre el arte, la ciencia y la literatura. Ha escrito más de 60 artículos de comunicación de la ciencia y ha curado varios festivales entre los que destacan El Aleph. Festival de Arte y Ciencia: Las fronteras de la física, junto con José Gordon, y Ciencia-Ficción-Ciencia. En la actualidad se desempeña como comunicadora de la ciencia en el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM.

CROSSLUCID es un colectivo de artistas (fundado en 2018) que se dedica a proyectos altamente colaborativos y multidisciplinarios en co-evolución con la tecnología. Su trabajo e investigación convergen en torno a la exploración del yo como una red; la intimidad y el potencial de una actualización placentera a través de la esfera digital, y la reimaginación de nuestras alianzas con la tecnología como parte de una biosfera simpoyética y una conciencia universal post-material. A través de exploraciones que abarcan desde la realización cinematográfica hasta la inteligencia artificial poética, técnicas de collage de múltiples capas, ensamblaje e intervenciones basadas en la experiencia, crean escenarios y formatos experienciales que instigan la creación de prototipos y la experimentación de futuros potenciales, así como la progresión de valores metamodernos. Su trabajo ha sido exhibido y presentado en la Bienal de Arquitectura de Shanghái / MetaCity (2023-2024), iMAL (2022), Vellum LA (2022, 2023), EPOCH.Gallery (2023), el Museo de Bellas Artes de Osaka (2022), Francisco Carolinum Linz (2023), Expanded.Art (2023), la Bienal de Encuentros de Arte (2023), el MuseumsQuartier Wien (2023-2024), el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (2023), arebyte London (2023), el Centro de Arte Chronus de Shanghái (2023), la Bienal de Inteligencia Artificial de Alemania (2022), NOWNESS (2021), Google Arts & Culture (2021), la bienal incorrecta (2024), Garage Rotterdam (2023), Art Basel Miami (2022), el Palacio Lobkowicz (2022) y ARD Culture (2022), entre otros. Su trabajo ha sido comisionado por el Instituto Berggruen y Future Humans, las Galerías Serpentine, CADAF, Google Arts & Culture, MetaMedia, Nike, el Centro PHI de Montreal, Selfridges, Snap Inc, VAN HAM y Universal, entre otros.

Analista de datos y gestora cultural. Durante su carrera ha cultivado prácticas interdisciplinarias entre tecnología, arte y colaboración comunitaria para el desarrollo ágil de soluciones creativas. Su experiencia técnica abarca programación, modelado estadístico, análisis de texto y visualización de datos. Natalia ha copresentado en la Asociación Estadounidense de Investigación Educativa (AERA) y en la Conferencia Euromediterránea organizada por la Cátedra UNESCO sobre Patrimonio Cultural Digital. Actualmente, trabaja como analista de datos en el Chicago Early Childhood Integrated Data System (CECIDS) para la Northern Illinois University.

A menudo considerado el padre de la música minimalista, es un compositor estadounidense pionero, conocido por su innovador trabajo en la música drone y composiciones de tiempo extendido. Nacido en 1935, el enfoque vanguardista de Young ha influido profundamente en el panorama de la música contemporánea. Sus composiciones exploran frecuentemente tonos sostenidos y sistemas de afinación no convencionales, creando paisajes sonoros inmersivos que desafían las estructuras musicales tradicionales. El trabajo temprano de Young sentó las bases para el movimiento minimalista, inspirando a generaciones de artistas y compositores. Su influencia va más allá de la música, ya que ha colaborado con artistas visuales e intérpretes para crear obras multidisciplinarias como The Dream House, que sigue cautivando al público con su exploración de sonido y luz.