Lienzos Digitales. Artes Visuales e Inteligencia Artificial
En este espacio se congregan mentes inquietas y apasionadas por el arte y la tecnología. Este diálogo será el epicentro para relacionar la estética de las artes visuales y el algoritmo, la imaginación humana y la capacidad computacional. Si bien se abordan preguntas como ¿puede una máquina capturar la esencia de la creatividad humana? o ¿hasta qué punto puede el algoritmo inspirar y generar obras de arte genuinas? Los participantes se sumergen en un diálogo donde cada intervención es una muestra y una invitación a repensar las concepciones preestablecidas sobre el arte y la tecnología. A través de la trayectoria de estos creadores, la inteligencia artificial emerge no como un sustituto del ingenio humano, sino como un compañero de viaje en la búsqueda inagotable de la expresión artística.
Participantes
Malitzin Cortes
Malitzin Cortes
Malitzin Cortes
Es músico, programador y tecnólogo creativo. Su investigación se enfoca en cómo el sonido, la arquitectura, la tecnología y la ciencia pueden ser catalizadores de descubrimientos y de auto-reflexión. A través de diversos medios como código creativo, sonido experimental, gráficos computacionales y realidad extendida, fusiona lo físico con lo digital para explorar nuevas formas de interacción social y política. Su trabajo aborda temas urgentes como la ecología, el cambio climático y la interdependencia planetaria. Además de su práctica artística, es docente e investigadora en la Universidad CENTRO y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Ha presentado su trabajo en festivales internacionales y ha sido reconocida con el Lumen Prize | Gold Award y el Premio ADAF Atenas de Realidad Virtual.
Julián Bonequi
Julián Bonequi
Julián Bonequi
Diego Trujillo
Diego Trujillo
Diego Trujillo
Artista, investigador y docente egresado de la maestría Design Interactions del Royal College of Art (Londres) y de la carrera de biología de la Facultad de ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México. Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), así como una mención honorífica en arte híbrido en el Prix Ars Electronica por su pieza Esta Cinta se Autodestruirá. Ha expuesto en diversos museos y galerías alrededor del mundo entre las que destacan Science Gallery Dublin, LUX Pavillon en Mainz, la bienal de diseño Saint Etienne y los festivales Piksel y 404. Como investigador ha indagado en el uso de tecnologías digitales para la autorepresentación así como sus aplicaciones en la divulgación de archivos literarios y la interpretación musical en entornos virtuales. Recibió el premio al mejor artículo en el congreso Cumulus 2023 por su investigación Metaphysical instruments: Prototypes for hybrid and live music-making.
Didanwy Kent
Didanwy Kent
Es doctora y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Profesora de Tiempo Completo en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Actualmente se desempeña también como Coordinadora del Programa de Investigación de la FFyL de la UNAM. Profesora y tutora en los Posgrados en Música y en Historia del Arte de la UNAM. Investigadora de artes escénicas con interés en las perspectivas de los estudios intermediales y performativos. Coordinadora del proyecto de difusión teatral “Aula del espectador de Teatro UNAM”, Coordinadora junto con el Dr. Jorge Dubatti del Diplomado Internacional en Creación-Investigación de la Cátedra Bergman (UNAM). Miembro fundador (2013) y coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP). Candidata del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Medalla Alfonso Caso por sus estudios doctorado en Historia del Arte (2018). En 2021 recibió el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos (RDUNJA).
Recomendaciones
Edward Saatchi
Edward Saatchi
Empresario y cineasta británico. Es el director ejecutivo de la empresa de seres virtuales impulsada por inteligencia artificial Fable. Anteriormente fue productor en Oculus Story Studio y director ejecutivo y cofundador de la empresa de tecnología política, NationalField.
Gabriel Martínez
Gabriel Martínez
Productor audiovisual. Estudió Comunicación Educativa y Derecho en la Universidad Marista, y Literatura en la Escuela Dinámica de Escritores. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en el cine, los museos, la industria editorial, la política y la cultura. Fundó y dirigió el Taller Cinematográfico de Mantarraya. Dirigió la curaduría audiovisual y gráfica del Museo de las Constituciones de la UNAM. Editó y coordinó el proyecto editorial TRANSICIÓN de Carmen Aristegui (Random House); LA ÓPERA HOY de Gerardo Kleinburg (UNAM) y MÚSICA CONTEMPORÁNEA de Pablo Gómez (UNAM).
Colabora en Cultura UNAM con las actividades de cine, radio y editoriales.
Insurgentes Sur 3000
Ciudad Universitaria, Coyoacán
Alicia Valladares
Alicia Valladares
Artista visual y gestora cultural con base en la Ciudad de México. Su obra se centra en la exploración de algoritmos para el consumo de imágenes en Internet, desafiando líneas estereotípicas y estéticas mediante técnicas tradicionales y digitales. Destaca por su sistema "interfaz" neo-gráfico y pictórico, que muestra versiones híbridas de ficción y especulación, influenciadas por tendencias como "Hyper Fem" y "Kawaii", con impacto en la cultura visual latinoamericana y global. Su trabajo presenta batallas imaginarias en campos estelares y terrenales, explorando la autoficción. Valladares busca reflexionar sobre la influencia de las imágenes digitales en la percepción y construcción de identidades culturales, así como desafiar las convenciones y explorar nuevas formas de expresión visual.
Karol Wolley Reyes
Karol Wolley Reyes
Gestora cultural y curadora. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Ha participado en varios programas de investigación iconográfica para proyectos editoriales. Su carrera se ha desarrollado en diversos campos como la producción en festivales de música (MUTEK MX) y la creación de contenidos digitales para la revista de arte contemporáneo GASTV. Desde 2017 forma parte del equipo del Museo Universitario del Chopo, donde ha colaborado en la coordinación y curaduría de exposiciones como "Las superocheras" (2018) y "Los huecos del agua" (2019). También ha coordinado exposiciones como "Sin huella. Gina Arizpe" y curado muestras como "Lumbre. Ilustradoras en México" (2023) y "El fin de lo maravilloso. Cyberpop en México" (2023). Actualmente es miembro del Consejo Académico del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana, miembro de Ediciones sin resentimiento y se desempeña como Jefa de Investigación en la Coordinación de Artes Visuales del Museo Universitario del Chopo.
Dr. Enrique González Martínez 10
Santa María la Ribera, Cuauhtémoc
Raúl Torres Martínez
Raúl Torres Martínez
Egresado del Colegio de Letras Clásicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Se especializó durante dos años en Paleografía latina medieval en el Seminar für lateinische Philologie des Mittelalters und der Neuzeit, de la Universidad de Heidelberg y, tras un Magister Artium en Filología Clásica en la Universidad de Eichstätt (Bavaria), se doctoró en Letras Alemanas por la UNAM con una tesis sobre la tradición clásica en Thomas Mann. Es traductor del alemán para el Fondo de Cultura Económica, y lo ha sido para la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco y la Universidad de Érfurt (Turingia). Fue miembro, de 1981 a 2023, del Freies Deutsches Hochstift, fundación curadora del legado goetheano en Fráncfort. Su interés fundamental es la presencia de la literatura antigua en escritores alemanes del Goethezeit, así como de la llamada Jahrhundertwende, especialmente Thomas Mann y J. W. von Goethe. Imparte en la licenciatura en Letras Alemanas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM un seminario sobre Goethe [Mann] y la Antigüedad, así como en la licenciatura en Letras Clásicas seminarios de Latín y Griego.
Kundalini Muñoz Cervera Aguilar
Kundalini Muñoz Cervera Aguilar
Maestra y doctora en Literatura Comparada por la University of East Anglia en Norwich, Inglaterra. Estudió la licenciatura en Lengua y Literatura Alemanas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Trabajó por varios años como editora y escritora de artículos sobre viajes y cultura en diversos medios y revistas. Ha sido profesora del Colegio de Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM desde 2008, y coordinadora del mismo desde 2018. Ha impartido Seminarios de Literatura Alemana principalmente sobre el periodo del romanticismo alemán, pero también sobre la República de Weimar, sobre literatura intercultural en lengua alemana y sobre literatura y tecnología con un enfoque particular en la ciencia ficción. Ha publicado artículos sobre temas de literatura en lengua alemana y sobre cultura alemana en distintos medios académicos y culturales.
Eloy Urroz
Eloy Urroz
Autor de diez novelas ―entre las que destacan Las Rémoras (1996), Un siglo tras de mí (2004), Fricción (2008), La mujer del novelista (2014), Demencia (2016) y Nudo de alacranes (2019)―, cinco libros de poesía y seis de crítica literaria: Las formas de la inteligencia amorosa: D. H. Lawrence y James Joyce (1999), La silenciosa herejía: forma y contrautopía en las novelas de Jorge Volpi (2000), Siete ensayos capitales (2004), Êthos, forma, deseo, entre España y México (2007), La trama incesante (2015) y El ensayo del arte (2017). Su obra poética ha sido reunida en Aparte de todo, no hay nada. Resta poética: 1984-2018 (2018). Varias de sus novelas han sido traducidas al inglés, francés, alemán, italiano y portugués. Ha sido profesor de literatura latinoamericana en distintas universidades de Estados Unidos y México. Actualmente es coordinador de la Cáterdra Carlos Fuentes de la Universidad Nacional Autónoma de México.
- Entrada libre | Cupo limitado