Aperture.AI: El Contador de Tiempo Autónomo A.I A/V Metaverso Show En Vivo
Aperture A.I nace como una exploración para crear experiencias audiovisuales con nuevos medios tecnológicos de aprendizaje automático (machine learning) y software de aprendizaje profundo (deep learning). Aperture.AI utiliza diferentes técnicas de composición, lenguajes de programación, efectos especiales, softwares de audio generativo y narrativas transmedia bajo la óptica de la Inteligencia Artificial
Creativa y la Audiovisión. En el set Autonomous Time Teller, Aperture.AI se pregunta cómo percibe el tiempo una máquina, si es capaz de comprender fragmentos de la historia humana, cómo visualizará el pasado, el presente y el futuro de un mismo lugar.
Participantes
Aperture.AI
Aperture.AI
Aperture.AI
Este ensamble de música electrónica está conformado por Andrés Cedillo Chincoya (Alexander Kessler) desarrollador de software y tecnólogo creativo, enfocado en arte sonoro, diseño generativo, visión computarizada y aprendizaje automático, y Aldo Prado (Aldo Parallel) artista visual, director de arte interactivo y tecnólogo creativo especializado en los nuevos medios visuales de aprendizaje automático. Aldo y Andrés crearon Aperture A.I como un espacio audiovisual para preguntar ¿cómo los modelos de aprendizaje automático impactan en la cultura y sociedad humana?, ¿de qué manera visualiza una máquina la realidad desde la óptica del big data basado en la memoria humana?
Recomendaciones
José Gordon
José Gordon
Novelista, ensayista y periodista cultural. Su trabajo en la televisión fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador de la serie Imaginantes (ganadora en el New York Film Festival). Desde 2007 a la fecha, conduce y dirige La Oveja Eléctrica, revista de ciencia y pensamiento de Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico y cultural. En 2013, recibió el Premio Nacional de Periodismo. Es curador del Aleph, Festival de Ciencia y Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Junto con Luis Cabrera Ruiz, dirige el proyecto Colisionador de Ideas. Es autor de varios libros, entre ellos, El inconcebible universo, la novela El Libro del destino y Gato encerrado. Fronteras del cerebro.
Luis Cabrera
Luis Cabrera
Director de Arte y Animación. Graduado en diseño y comunicación visual, con especialidad en multimedia por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Creador de contenidos animados como la premiada serie Imaginantes. En 2007 funda Linterna, estudio de Animación y arte digital especializado en contenidos culturales con el que ha creado diversos proyectos audiovisuales y piezas de arte en espacios como el Museo de Memoria y Tolerancia y el Museo Leonora Carrington. Junto con José Gordon, dirige el proyecto Colisionador de Ideas. Su trabajo ha recibido más de 40 diversas menciones, reconocimientos y premios nacionales e internacionales entre los que destacan "Animacor" de Córdoba España y varios Premios Promax que distinguen lo mejor de la televisión.
- Entrada libre | Cupo limitado
Emma Sanders
Emma Sanders
Científica de formación, estudió en el laboratorio de radioastronomía Jodrell Bank en el Reino Unido antes de dedicarse a la comunicación científica. Ayudó a establecer las primeras semanas nacionales de la ciencia en el Reino Unido y trabajó en la unidad de ciencia del Servicio Mundial de la BBC (BBC World Service), antes de trasladarse al Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN) en Ginebra, Suiza. Ha compartido historias sobre la ciencia durante los últimos 30 años. En el CERN, hogar del experimento científico más grande del mundo, lidera el equipo que desarrolla exposiciones para el CERN Science Gateway. Conectando la ciencia, el arte y la experimentación práctica con tecnologías asombrosas, este nuevo centro fue nombrado uno de los "Mejores Lugares del Mundo" por la revista Time en 2024. Allí ha liderado diversos proyectos a lo largo de los años, desde visitas y educación hasta exposiciones. Además, es autora de un libro desplegable sobre el Gran Colisionador de Hadrones.
José Gordon
José Gordon
Novelista, ensayista y periodista cultural. Su trabajo en la televisión fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador de la serie Imaginantes (ganadora en el New York Film Festival). Desde 2007 a la fecha, conduce y dirige La Oveja Eléctrica, revista de ciencia y pensamiento de Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico y cultural. En 2013, recibió el Premio Nacional de Periodismo. Es curador del Aleph, Festival de Ciencia y Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Junto con Luis Cabrera Ruiz, dirige el proyecto Colisionador de Ideas. Es autor de varios libros, entre ellos, El inconcebible universo, la novela El Libro del destino y Gato encerrado. Fronteras del cerebro.
- Entrada libre | Cupo limitado
Andrea Chirinos
Andrea Chirinos
She began her dance studies with Guillermo Maldonado and danced professionally with the U.X. Onodanza company, directed by Raúl Parrao. She holds a degree in contemporary dance from The Boston Conservatory and Marymount Manhattan College in New York. She earned a Master's degree in contemporary and modern art from Casa Lamm in Mexico City. As a professional dancer, during her time in New York (1994-2000), she performed with two groups that are influential in her work: the Stanley Love Performance Group and Anime Dance, a Japanese company. Later, she began her choreographic project, Mitrovica, which has produced numerous works. In 2012, she participated in an artist residency granted by Location One Gallery and the Mexican Cultural Institute of New York, culminating in the exhibition of her work, Everything Expires, after seven months of work. She spent three years working on the documentary Movimiento Mexicano en el tiempo (Mexican Movement Through Time), which is part of the National System of Art Creators (2015-2018). She has extensive experience in academic settings as a professor at institutions such as the National Polytechnic Institute, the Mexican Dance Academy, and UNAM, among others. She has also worked at venues such as the Tamayo Museum, Casa del Lago, and Location One, New York.
Tania Aedo
Tania Aedo
Cultural producer and curator with a long history of developing projects at the intersection of knowledge, especially between art, science, and technology, she is currently the coordinator of the Max Aub Chair, Transdisciplinarity in Art and Technology at the National Autonomous University of Mexico (UNAM) and a CIFAR (Canadian Institute for Advanced Research) fellow for the collective project Future Flourishing. She directed the Laboratorio Arte Alameda between 2007 and 2018 and the Multimedia Center of the National Center for the Arts in Mexico between 2004 and 2007. She earned a Bachelor's degree in Art Education from the Escuela Superior de Artes de Yucatán, completed the Advanced Museum Management Program (Autonomous Institute of Technology of Mexico, Institute of Museum Leadership, and the Getty Leadership Institute), and studied Visual Arts at the National School of Plastic Arts at UNAM. She has curated several projects, including Surrounded (2009), a site-specific collection of works by Iván Abreu and Jerónimo Hagerman at the School of Art, Media and Design at Nanyang Technological University in Singapore; Archaeology of Autonomy (2018) at Laboratorio Arte Alameda; and Fiamma Montezemolo: Dreaming of Bison (2019) at Laboratorio Arte Alameda.
- Entrada libre | Cupo limitado